Vincenzo Cavallo, alias Dr. Faras, es director y cofundador de Cultural Video Production y Cultural Video Foundation. En 2012, el Dr. Faras compró un autobús de dos pisos y fundó un colectivo que genera numerosas colaboraciones entre diferentes tipos de personas, como artistas visuales, fotógrafos, organizadores de eventos, videógrafos y productores.
Hoy en día, el Dr. Faras se ha convertido en un referente para muchos. Por ejemplo, la Comisión de Cine de Kenia lo incluye en sus consultas preliminares, Canon África lo apoya en sus iniciativas de autobuses y la Berlinale (Festival Internacional de Cine de Berlín) lo invita a presentar sus proyectos. Actualmente también produce con otros jóvenes directores, a la vez que desarrolla sus propios proyectos con socios como Hivos.
Recientemente produjo una serie titulada African Space Makers, que muestra la difícil situación de los creativos en la ciudad de Nairobi. Sarah Nyakio, de Hivos África Oriental, conversó con él para conocer el revuelo que ha generado su serie y su colaboración con Hivos.
SN: ¿Qué es African Space Makers?
DFEsta es la primera serie interactiva de falso documental en realidad virtual (una película o programa de televisión creado al estilo de un documental para que eventos inventados parezcan reales) sobre las subculturas urbanas africanas. Nairobi es solo la primera temporada; nuestro objetivo es cubrir otras grandes ciudades africanas para desarrollar al menos diez temporadas más.
La estructura es sencilla, mantendremos el mismo formato que usamos para Nairobi y lo aplicaremos a otros contextos urbanos similares.
SN: ¿De qué trata este formato?
DF: Es un híbrido entre un falso documental y un videojuego. Puedes elegir si quieres ser cineasta o realizadora, y justo después te encontrarás en... El NrbBus Un espacio emblemático de Nairobi donde conocerás a tu equipo, quien te explicará tu misión. Después, te encontrarás en un Matatu (transporte público local) donde un conductor te explicará las diferentes opciones disponibles. Podrás elegir adónde ir y qué hacer una vez allí.
SN: Entonces, ¿cuál es la misión del usuario o debería decir del espectador?
DF: Es a la vez espectador y usuario, ya que la serie es interactiva. El objetivo es crear un documental sobre espacios y creadores de espacios, explorar Nairobi de una manera diferente, comprender y compartir con otros los colectivos más interesantes que configuran el paisaje urbano de Nairobi.
SN: ¿Cuáles son los principales temas y los colectivos que estás explorando/conociendo?
Doctor Faras: Tendrás cinco opciones: luchar contra el huduma (servicio gubernamental) o la censura religiosa con los grafiteros en el museo de la estación de tren o en el mercado de Muthurwa para personalizar ropa con Maasai Mbili en Kibera. Además, podrás transformar el cráneo de jirafa del parque nacional de Nairobi en un cíborg (una persona ficticia o hipotética cuyas capacidades físicas superan las limitaciones humanas normales) usando un cuerpo abandonado en Dandora con Bush Kimani; grabar un video musical en Sunken Park con Jessy y su equipo de patinadores en línea; beber jugo de Jaba (khat) en Muze, Alchemist y, en la azotea de Chester House, colocarte y volar sobre una plantación de miraa (khat).
Los temas son muchos, pero están vinculados a un tema principal: la importancia y el derecho de tener espacios no comerciales donde las personas puedan desarrollar nuevos proyectos e ideas en conjunto, para el bien de la economía creativa emergente.
SN: ¿Quién está detrás de este proyecto?
DF: Es una coproducción entre El NrbBus (Producción de video cultural), Black Rhino VR e INVR.SPACE con el apoyo de Culture @Work Africa, un consorcio de la UE, Hivos East Africa y Goethe Institute Nairobi.
El NrbBus es el espacio y la mente maestra detrás de la idea, Black Rhino es nuestro socio local con experiencia en VR e INVR.SPACE es nuestro socio alemán, una empresa líder con más de diez años de experiencia en producciones de VR.
La serie documental fue apoyada por el programa de Hivos África Oriental Recurso de Mentes Abiertas (ROOM) que apoya a una nueva generación de artistas de todas las disciplinas creativas para promover contenido crítico y liderar la resistencia a la reducción del espacio cívico en África Oriental.
